Платный хостинг от провайдера HostSpace.com.ua - хостинг, регистрация доменов. Поддержка PHP, MySQL, почта - в каждом тарифном плане.

Вы входите в зал Третьяковской галереи, где висят картины Ивана Ивановича Шишкина, и кажется, будто повеяло влажным дыханием леса, свежим ветром полей, стало солнечнее и светлее. И. И. Шишкин (1832-1898) - основоположник того направления в русской пейзажной живописи, представители которого самой прекрасной считали природу, окружающую их, хорошо им знакомую. На картинах Шишкина мы видим то раннее утро в лесу после ночной бури, то бескрайние просторы полей с убегающей к горизонту тропинкой, то таинственный полумрак лесной чащи.

Современника называли Шишкина «лесным богатырем». В этих словах -и дружеская шутка, и почтительное восхищение. Действительно, никто из русских пейзажистов, кроме Шишкина, не мог с таким мастерством и размахом воплотить в живописи мощь и красоту русского леса.

Картины Шишкина волнуют нас трогательной любовью художника ко всему, что он видит в природе. Пейзажист замечает и красные шапочки грибов, спрятавшихся в траве, и круги на спиленном срезе дерева, и веточки засохшей хвои. Он постигает красоту самых как будто обыкновенных вещей и подробностей. Живописный язык шишкинских пейзажей предельно точен и прост. Его картины воскрешают впечатления и образы, которые хранятся в нашей памяти всю жизнь. Уголок леса, пронизанная солнцем зеленая чаща, четкие тени на сухом песке, темно-голубое небо в просветах ветвей - смотришь на небольшой этюд «Сосны, освещенные солнцем» и вспоминаешь ласковое тепло летнего дня, когда так приятно бродить по лесу и вдыхать терпкий запах сосновой смолы и нагретой солнцем земляники.

Архип Иванович Куинджи (1842-1910) был младшим современником Шишкина. Сравнивая картины этих пейзажистов, особенно ясно понимаешь творческую индивидуальность каждого настоящего художника. Природу одной и той же страны каждый из этих живописцев видит и изображает по-своему, свойственными только ему приемами и средствами.

Волшебником, чародеем кисти называли Куинджи. На выставках около его картин всегда толпились зрители, возникали горячие споры.

В пейзажах Куинджи зрителя прежде всего поражают необычный колорит п освещение. Краски как будто светятся изнутри таинственным сиянием. Серебряными на, фоне темно-голубого неба кажутся стены украинских хаток, вспыхивают солнечные зайчики на бело-розовой коре берез. Некоторые живописцы и зрители утверждали, что Куинджи знает какой-то секрет мастерства и пишет особыми красками. Правда, художник любил экспериментировать с красками, но главный его секрет заключался в исключительном даре колориста, в умении различать тончайшие оттенки цвета и света.

Лучшее создание Куинджи - «Лунная ночь на Днепре». На первой выставке картина пользовалась совершенно фантастическим успехом. Публика, стремившаяся попасть на выставку, чтобы увидеть это необычайное произведение, запрудила всю улицу.

Пейзаж кажется волшебным видением. Лунный свет озаряет бескрайнюю равнину, серебристо-зеленоватым светом мерцает Днепр, в окнах мазанок горят красные огоньки. Невольно приходят на память чудесные строки Гоголя о Днепре: «...Ни зашелохнет, ни прогремит. Глядишь, и не знаешь, идет или не идет его величавая ширина, и чудится, будто весь вылит он из стекла, и будто голубая зеркальная дорога, без меры в ширину, без конца в длину, реет и льется по зеленому миру».

Картины природы в произведениях Куинджи исполнены торжественного величия и красоты. Пламенеющие краски заката, сверкающие переливы радуги, яркое сияние солнца на зелени лужайки - вот что вспоминается, когда думаешь о пейзажах этого своеобразного, яркого мастера.

История русской культуры знает трагические судьбы многих художников, писателей, музыкантов, архитекторов, скульпторов. Такова и судьба Федора Александровича Васильева (1850-1873), который умер от чахотки двадцати трех лет от роду, в самом начале своего творческого пути. Его пейзажи всегда смотришь с особенным чувством, в котором смешиваются восхищение мастерством художника и горькое сознание невозместимой для русской культуры, для русского искусства утраты.

Веселый, живой, остроумный, Васильев был необычайно обаятелен, привлекал к себе всех окружающих. Что-то напоминающее Моцарта или молодого Пушкина было в натуре Васильева, солнечной и артистичной.

Но этот весельчак, казалось, ни минуты не сидевший на месте, был на редкость трудолюбив. Замечательные успехи Васильева в ранней юности нельзя приписать только его необычайным способностям. Он почти никогда не расставался с карандашом, мог рисовать ночами, до полного самозабвения.

Васильев учился у Шишкина, внимательно следовал советам Крамского, хорошо знал произведения западноевропейских пейзажистов XIX в.

В произведениях Васильева, что бы он ни изображал - деревенскую улицу после дождя, заброшенную мельницу, накренившиеся от порыва ветра деревья,- мы всегда чувствуем отражение мыслей и переживаний художника, жизнь человеческой души. Таковы пейзажи «Перед дождем», «Оттепель», «Вид на Волге» и другие. Удивительно проста и вместе с тем полна затаенного волнения картина «Мокрый луг». Пейзаж написан в Крыму, в Ялте. Здесь провел Васильев последние месяцы жизни, борясь с болезнью. Его тяготила яркая, нарядная природа юга. Всей душой он рвался домой, в любимые места средней России. Здесь, на юге, сверкало море под лучами солнца, распускались диковинные цветы. А художник писал поросший травой луг, набухшие влагой облака, крошечное озерцо, оставшееся после половодья. Страстную тоску по родным местам, надежду, душевное смятение - все это вложил художник в свое произведение.

Пейзажи Васильева были новым словом в искусстве его времени. Поэтическая взволнованность, трепет живого человеческого чувства - вот что всегда будет радовать и удивлять нас в образах природы, воссозданных замечательным русским живописцем.

И. И. Левитан (1861-1900)

У русской природы было много певцов. У каждого из них существовали в нашей стране свои любимые места и были свои пристрастия.

Пушкин любил псковскую позднюю осень, серебрившую морозом поля. Тургенев воспел росистые рощи Орловщины, Горький - Волгу и поволжские многолюдные города.

Художник Венецианов любил писать пажити, затянутые дымкой зноя, Шишкин - сосновые леса, Нестеров - север, холмистую страну с ее полевыми цветами и березками, с ее светлыми водами и блеском прохладного воздуха.

Каждый из писателей и художников открывал в русской природе те или иные пленявшие его черты и пытался передать любовь к ним своим современникам и потомкам.

Но ни у кого из художников природа средней России не была выражена с такой полнотой, как у Исаака Ильича Левитана.

Почти никто из художников до Левитана не показал глубокого очарования, таящегося в простоте русского пейзажа. Почти никто до Левитана не показал величия наших просторов, скрытую силу наших мягких, подчас как бы затушеванных красок, всю живописность самых обычных вещей - от дождя, моросящего над порубкой, до тропинки, ведущей от колодца к избе.

Вглядываясь в картины Левитана, мы ловим себя на том, что все написанное этим превосходным художником мы много раз уже видели вокруг себя, но не запомнили. Все это проскользнуло мимо нас, как пейзаж за окнами вагона.

Сила Левитана заключается в том, что он заставляет всмотреться в природу и передает нам свою любовь к родине.

Большинство из нас умеет просто смотреть, тогда как мы должны научиться вглядываться, пристально наблюдать и запоминать. Только тогда мы откроем в окружающей нас природе такое разнообразие форм и красок, о каком раньше и не подозревали.

Вот такому углубленному наблюдению природы учат нас художники и в первую очередь Левитан.

Левитана можно назвать «открывателем» красот нашей русской земли, тех красот, что лежат рядом с нами и каждый день и час доступны нашему восприятию. Возьмем хотя бы частность-солнечный свет, который нас окружает, - и проследим влияние этого света на пейзаж.

Вглядываясь в картины Левитана, мы начинаем замечать, что прямой солнечный свет дает одну окраску листве и всем предметам, утренний свет - иную, а свет закатного солнца - совершенно особую.

Все разнообразие оттенков света, все световые богатства нашего пейзажа найдены и закреплены на полотнах Левитана - от света, пробивающегося сквозь слой облаков, до света, появляющегося после дождя; от меркнущего света ненастных дней до света, удесятеренного блеском желтой листвы в ясные осенние дни, или живого, как бы играющего и плещущего вместе с речной рябью света в ветреный день на реке.

Картины Левитана не только дают наслаждение глазу. Они помогают нам понять и изучить нашу землю. В них заложено могучее познавательное начало.

И, наконец, они усиливают нашу любовь к русской природе, к родной стране. Поэтому они могут быть названы патриотичными в самом чистом и высоком значении этого слова.

Любой боец, идущий в сражение за свою страну, представляет себе ее и в целом, и в частностях. В минуты боя люди часто вспоминают какой-нибудь самый близкий им, самый милый уголок земли. И бьются за всю страну и за него, за этот уголок, чтобы не отдать его на поругание врагу.

Широкое чувство родины рождается из как будто бы незначительных вещей, таких хотя бы, как мостушки через речку, старый осокорь, шумящий листьями на ветру, или душистые заросли вереска, забрызганные летним дождем. Все это - те крупицы, из которых создается великолепное целое, любимое нами до боли в сердце, то целое, что зовется родиной.

Для того чтобы картина была воспринята нами с наибольшей силой и полнотой, существует простое правило. Нельзя смотреть много картин сразу. Нужно выбрать одну, две, три и рассматривать их нужно долго, медленно, вникая во все переходы красок, во все подробности, как бы присутствуя вместе с художником в тех местах, которые изображены на картине. Недаром Чехов говорил, что обязательно нужно представлять самого себя среди того пейзажа, какой написан художником,- тогда он оживет. Нужно смотреть на картину, как на реальный вид за открытым окном своей комнаты.

Нет человека, которому картины Левитана не напоминали бы о милых его сердцу уголках России.

У каждого есть своя любимая картина Левитана. Мне, например, ближе всех картина «Золотая осень». Я считаю, что по своей живописности, точности красок и простоте эта картина равна пушкинским описаниям осени. Вся поэзия русской осени с ее чистейшим прохладным воздухом, с ее затишливыми водами и светлыми далями, с шорохом просвеченного насквозь сентябрьским солнцем золотого листа воплощена в этой картине с удивительной силой. Вот такой была, должно быть, осень в Болдине, та памятная русская осень, которой мы все благодарны за то, что она оказалась великолепной творческой средой для Пушкина.

При жизни Левитана было принято искать и находить в его картинах различные оттенки

грусти, печали и даже уныния. Время было унылое. Оно пыталось окрасить все окружающее в свой цвет. Левитановское уныние-это, конечно, глубочайшая неправда. Как можно назвать печальным художника, раскрывшего все богатство красок русской природы во всей их беспрерывной изменчивости?! Как можно говорить о грусти художника, картины которого пропитаны до последней нитки на холсте любовью к Я своей стране?! Л Грусти не было и нет. Но

Иногда при виде картин Левитана у нас появляется вполне законное сожаление, что мы не можем вот сейчас, в эту минуту, немедленно перенестись в те места, которые изображены на полотне. Это вовсе не грусть, это совсем иное - действенное, живое, плодотворное, всем знакомое чувство, которое мы называем грустью только потому, что не можем его точнее определить.

О каждой из картин Левитана можно написать исследование и поэму.

Картины эти известны всей стране. Описать их невозможно. Их надо видеть. Видеть «Золотую осень» с ее глубочайшей синевой небесного свода и золотом опадающих берез. И «Над вечным покоем», где мастерски передано величавое в своей -угрюмости ненастье. И «Март» с его блестками тающих снегов. И «Свежий ветер» с игрой широкой реки. И «Околицу», освещенную летним закатом. И «У омута», где все полно той таинственности, которую создает соединение густых зарослей и чистой глубокой воды. И «Владимирку», овеянную памятью о поколениях прекрасных русских людей, поплатившихся каторгой за преданность народу.

Любите Левитана! Вглядывайтесь в его картины, и тогда перед вами предстанет вся наша страна во всей ее привольной красоте. И вы полюбите ее еще больше, чем любили до тех пор, пока ее не показал вам этот волшебный художник.

Всю свою жизнь Левитан отдал тому, чтобы воспеть нагну родную страну. Поэтому так велика наша благодарность художнику.

М. А. Врубель (1856-1910)

Предчувствие больших надвигающихся событий, которыми жила Россия накануне революции, своеобразно и глубоко отразилось в творчестве замечательного художника Михаила Александровича Врубеля. Его творческий путь был сложным и противоречивым. К решению стать художником он пришел не сразу: лишь после окончания юридического факультета Петербургского университета Врубель нашел свое жизненное призвание и целиком посвятил себя искусству.

Врубель обладал большим поэтическим даром, неисчерпаемой фантазией. Его произведения способны как будто уловить скрытую, таинственную жизнь природы, наполнить ее большими человеческими чувствами и переживаниями. В картине «К ночи» все живет, все дышит - художник сумел передать пьянящий аромат и очарование приближающейся летней ночи в степи, красоту буйного цветения чертополоха, озаренного багровыми отсветами заката.

Сказочные фантастические образы художника всегда полны большого жизненного содержания. «Царевна-Лебедь» - это тонкое, глубоко одухотворенное существо с чуткой и нежной душой. В ясном взоре царевны отражается кристально чистый мир ее внутренней жизни. Серебристо-перламутровая живопись картины необыкновенно гармонична и благородна.

Врубель стремился создавать в искусстве прекрасные поэтические образы. Но окружающая действительность, где светлое и поэтическое в жизни; грубо попиралось законами капиталистического мира, вносила тревожно трагические ноты в его творчество. Переживания, мысли и чувства человека, страдающего в этом мире пошлости и вражды, Врубель выразил в романтическом образе Демона. Могучий, духовно прекрасный Демон обессилен глубоким страданием. Какой безысходной тоской проникнут его взор! Кажется, никогда не разомкнуть ему сцепленных пальцев рук (картина «Демон»). Но даже погибающий Демон (в картине «Демон поверженный») полон гордого гневного вызова этому страшному миру. Лучшие образы Врубеля отмечены подлинной красотой, большим героическим звучанием. Поэтому искусство этого художника близко и дорого нам.

В. А. Серов (1865-1911)

Валентин Александрович Серов был одним из крупнейших русских художников конца XIX - начала XX в.

Сын композитора А. Н. Серова, он прошел замечательную художественную школу. Девяти лет он был отдан матерью на обучение к Репину. Необыкновенно одаренный ученик многое получил от своего гениального учителя.

Двадцатидвухлетним юношей Серов написал картину, которая является гордостью русской живописи, украшением Третьяковской галереи, - «Девочку с персиками».

В этом чудесном, наполненном светом и воздухом произведении, пронизанном радостным настроением, художник запечатлел обаятельный облик девочки. Многочисленные детские портреты Серова написаны с необыкновенной любовью. Живым, непоседливым, жадно смотрящим на мир широко открытыми глазенками предстает на портрете Серова маленький Мика Морозов.

С большим вдохновением художник создавал портреты людей, которые вызывали у него восхищение своими благородными стремлениями служить народу.

Такой показал Серов великую русскую актрису М. Н. Ермолову. Строгий черный силуэт фигуры, гордое вдохновенное лицо, озаренные огнем больших внутренних переживаний глаза создают незабываемый образ актрисы, таланту которой был присущ особый героический пафос.

В период революции 1905 г. Серов написал портрет Горького. В образе пролетарского писателя художник подчеркнул порывистую энергию, активную, деятельную натуру «буревестника революции».

Превосходный мастер портрета, Серов раскрывал перед зрителями внутренний мир, человеческую сущность своих моделей. Создавая портреты высшей знати, он беспощадно обнажал душевную пустоту, самодовольство и чванливость тех, кто почитал себя «хозяевами жизни». Таковы портреты князя Голицына, княгини Орловой и многие другие.

Серова захватили события 1905 г. «Кровавое воскресенье» 9 января вызвало у него гневный протест. Будучи уже известным художником, он обратился в Академию художеству письмом, обличая действия правительства и президента академии - великого князя Владимира, лично руководившего расстрелом народа. В знак протеста Серов вышел из состава академии, во главе которой стоял человек, повинный в убийстве беззащитных людей.

В эти годы на страницах сатирических журналов художник печатает карикатуры на царя » полицейский режим в стране: «После усмирения», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава» и другие.

В историю русского искусства Серов вошел и как замечательный пейзажист, автор известной картины «Заросший пруд». Серов работал и в исторической живописи, создав интересный образ Петра I.

Много лет работы посвятил художник иллюстрациям басен Крылова. В необычайно простом рисунке он достигал удивительной выразительности в характеристике басенных персонажей («Лиса и Виноград», «Лев на ловле», «Тришкин кафтан» и др.).

Скончался художник в 1911 г. в расцвете творческих сил.

В замечательно многообразном художественном наследии Серова явственно сказываются демократические традиции передового русского искусства.

По мотивам книги «Детская энциклопедия»